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作者介紹
讓·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。1849年定居巴比松村後從事耕作,以補助生活,長期接觸他所熟悉的農民,許多重要作品都在此產生。米勒對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情,他早起晚歸,上午在田間勞動,下午就在不大通光的小屋子裡作畫,他的生活異常困苦,但這並沒有減弱他對藝術的酷愛和追求,他常常由於沒錢買顏料就自己制造木炭條畫素描。他愛生活、愛勞動、愛農民,他曾說過:『無論如何農民這個題材對於我是最合適的。』他的多數作品都以描繪農民的勞動和生活為主,具有濃郁的農村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然,反對當時學院派一些人認為高貴的繪畫必須表現高貴人物的錯誤觀念。
《春》油畫 56×111厘米 巴黎盧浮宮藏
描繪的是農村的春天景色。春雨過後,美麗的彩虹高懸在天空,綻放的新綠郁郁蔥蔥。米勒畫過很多反映農村農民生活艱苦貧困的畫,而這幅畫所揭示的是農村生活中的美景和快樂的一面,表達了畫家對農村生活的熱愛之情。
《晚鍾》 油畫 55.5×66厘米 巴黎盧浮宮藏
看到這對在田間默默祈禱的農民夫婦,我們仿佛也聽到了遠方依稀可見的教堂傳來的鍾聲:這『鍾聲』好象越來越大,傳得越來越遠……也許是這對佇立在農田裡剪影一般的農夫與地平線交叉的形式使人聯想到了莊嚴、神聖的『十字架』,從而,拉近了農夫、教堂與觀賞者的距離並強化了教堂鍾樓的『音響』感應;也許是由於日暮餘輝的籠罩、屏息靜思的農夫和靜穆沈寂的大地的反襯;也許是由於畫家刻意把人物、景物恰如其分地虛化,不但人物、景物、教堂以及教堂裡傳出的『鍾聲』可以融為一體,好象觀賞者為畫中人、畫中景、教堂及教堂鍾樓裡傳出的鍾聲也融成了一體……
《牧羊女》 油畫 81 x 101 cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅《牧羊女》也同樣表現了米勒的畫作的最大特點:筆下的人物大多不細畫五官,但卻具有強烈的感染力。他善於選擇最有表現力的輪廓,運用朴拙的線條和豐富的光影,創造出抒情性很濃的氣氛。作為美術的語言,米勒所創造出的氣氛,特別適於表現寧靜、深邃和溫柔的情調。在這幅畫中,畫家捕捉了一個十分抒情的牧羊生活場面(天空、草原、羊群、祈禱著的少女):高高的地平線,平坦與遼闊無垠,牧羊女披著舊毛氈披肩,圍著紅頭巾,孤獨地與羊群為伴……這個頭上包著暗紅色繡花帽,身上披著厚重毛氈的牧羊女,背對著羊群與彩霞,兀自編織著手上的毛線衣,她微躬的身影與專注的神情,宛如禱告般的虔誠。
《拾穗》 油畫 83.5×111厘米 巴黎盧佛爾博物館藏
《拾穗者》是最能夠代表米勒風格的一件作品,它沒有表現任何戲劇性的場面,只是秋季收獲後,人們從地裡揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已,米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現實中的農民一樣默默地勞動著。在造型上,米勒用較明顯的輪廓使形象堅實有力,很好地表現了農民特有的氣質。色彩沈著,加之豐富細膩的暖調子,使作品在純朴濃厚渾厚中,具有撼人的力量。