|
||||
曾幾何時,搖滾樂是洪水猛獸,搖滾歌手在主流平臺出鏡是天方夜譚。但隨着《中國好歌曲》的兩季播出,雖然普通觀衆驚喜地“發現”,原來我們身邊竟然有如此之多的優秀佳作,但搖滾歌迷卻不斷髮現越來越多的熟悉身影——莫西子詩是寄居在城市中的大地歌者,張嶺是中國搖滾樂的先行者,而趙雷和趙照、南無樂隊都是小衆羣體的人文偶像……即使沒有主流電視節目,依然有成百上千的觀衆花錢買票爲他們的現場演出埋單——他們的票房號召力也許可以讓主流職業歌手汗顏。
有了第一季的良好收視,第二季的“好歌曲”乾脆將搖滾化的路線進行到底,因爲這些作品有深刻的人文思辨,他們經歷過現場音樂的打造,不會懼怕央視舞臺的苛刻要求,即使在大牌導師面前依然可以從容吟唱屬於自己的內心聲音。那些常年在音樂節舞臺、城市小酒館吟唱的民謠藝人、獨立歌手、搖滾唱將有了一展風采的機會。
《中國好歌曲》上週爲觀衆奉獻了7首原創好歌,幾乎成爲搖滾歌手的競技場,獨立音樂人馬條、大飛、許鈞、簡迷離的作品都廣受好評。這些人在音樂圈中早已“混跡”多年,是主流媒體眼中“小衆流派”音樂的中堅力量,但被大衆所陌生。節目中,他們的到來讓導師們欣喜不已。劉歡看到馬條更是大讚他的勇氣,指出了小衆音樂存在一種很奇怪的“畫地爲牢”的現象,“很高興看到馬條走出來”。在這裏我們就不指出羽·泉看到馬條之後“假惺惺”的驚訝疑問了,就好比姚貝娜出現在“好聲音”舞臺上被幾位導師裝作不相識一樣,其實這樣的電視真人秀不是當年的青歌賽,不需要評委和參賽選手之間的迴避,以及選手選擇作品的慎重(不能演繹評委創作的歌曲)。觀衆想要看到的是酣暢淋漓的現場音樂,聽到的是有血有肉的人文作品,即使評委導師認識歌手又何妨?形式不重要,我們只想聽到好音樂,而在中國內地音樂電視真人秀的背後,其實已經有了固定的羣體支撐——《中國好聲音》就是唱不出來的酒吧歌手的狂歡,《我是歌手》就是想創造事業第二春的職業歌手的市場,“快樂的男聲和女聲”就是底層簽約小藝人的主攻對象,而《中國好歌曲》則看上了內地搖滾樂這方市場——現場成爲“中國好樂隊”和“中國好主唱”的集體嘯聚,包括馬條、趙牧陽、杭蓋樂隊、莫西子詩、趙雷、趙照、張嶺在內的許多優秀搖滾、民謠歌手都相繼登上了舞臺。
“好歌曲”之前,馬條和杭蓋更多被看作“地下音樂人”,他們的音樂雖然小範圍傳播,但和大衆之間隔着一道屏障,不得見光。其實要感謝“好歌曲”,雖然有太多的炒作噱頭,但推崇原創音樂的節目理念讓曾經“畫地爲牢”的小衆搖滾音樂人有了出頭之日。當然,如果讓他們以樂隊的身份出現,一切就真正完美了……