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喬凡尼·貝利尼(Giovanni Bellini, 1427—1516)意大利威尼斯畫派畫家。
威尼斯畫派的主要奠基人是貝利尼家族父子三人,即父親雅科布·貝利尼(1400?1470),其子貞提爾·貝利尼(1429?1507)和次子喬凡尼·喬凡尼,他們最初的藝術都從佛羅倫薩畫派的作品中得到啟迪。成就卓著者唯喬凡尼·貝利尼,德國文藝復興大師a丟勒稱他為威尼斯最卓越的畫家,也有人頌揚他可與達芬奇並駕齊驅。喬凡尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亞,因此風格相近,表現手法比較生硬。在15世紀50年代中,喬凡尼的藝術逐漸表現出明朗和寧靜的境界,得益於研究弗朗切斯卡的成就。
貝裡尼是威尼斯繪畫派的創立人,並使威尼斯成為文藝復興後期的中心。他創新了許多新的題材、在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受,將文藝復興的寫實主義提昇到另一個新的境界。
喬凡尼·貝利尼(Giovanni Bellini,1430--1516)是威尼斯15世紀最傑出的畫家。在美術史上享有盛名的威尼斯畫派,可以說是由他開始的。與強調用線造型和注重構圖經營的佛羅倫薩畫家不同,喬凡尼·貝利尼是位擅長運用色彩的畫家。在喬凡尼的畫中色彩受到重視,表現出強烈而潤澤的效果,明暗漸進畫法得到廣泛的采用,他的素描也擺脫了原先的生硬呆板,人物的背景開始描繪美麗的自然風景,使畫面充滿田園詩意。他所描繪的人物蘊含深厚的人性,充溢著樂觀的精神。他的藝術創造歷程,表明他是位堅定的人文主義者,是一個詩情橫溢,富於幻想的風景畫奠基人,卓越的色彩畫家,為兩位大弟子喬爾喬內和提香的藝術發展奠定了基礎,成為文藝復興晚期威尼斯畫派的宗師。
威尼斯畫派是文藝復興藝術的一朵奇葩。它的奠基者是兩大美術世家--維瓦裡尼家族和雅可布·貝利尼家族。貝利尼繪畫世家共有父子三人:雅可布·貝利尼(1400?1470),其子貞提爾·貝利尼(1429?1507)與和喬凡尼·貝利尼(1430?1516)。貞提爾與喬凡尼自小都向父親學畫。哥哥成名較早,不久成為威尼斯共和國的公職畫家。1479年被派往君士坦丁堡,專門為蘇丹王宮畫肖像,名聲遠揚。歷史上一幅著名的《聖馬可廣場上的行列》即是其重要代表作。其弟喬凡尼·貝利尼曾長期受宗教團體所托,專事宗教畫,他的藝術成就是同時代人中最顯著的。喬凡尼·貝利尼接近曼特尼亞,也很崇拜他的藝術(曼特尼亞的妻子是喬凡尼的姐姐)。可是喬凡尼的藝術成就要遠勝於他的這位老師。丟勒稱他是威尼斯最有修養的畫家,在多纔多藝上,可以與達·芬奇並駕齊驅。
在貝利尼家族位於佛羅倫薩的博物館展廳裡,懸掛著一幅巨大的紅色壁毯:壁毯上端兩個憨態可鞠的聖童共同托起裝飾有佛羅倫薩百合花的花冠,五顆紅色的果實在壁毯的中心位置圍成環形---這是梅迪奇家族(十五世紀至十八世紀間,佛羅倫薩的統治者)的標志性圖案,圖案中間的五個果子象征家族裡的五位王子。百合花與蜜蜂,這兩種圖案是梅迪奇家族的偏愛,而它們也同樣出現在貝利尼家族的族徽中,這些從另一個側面表明了貝利尼家族與梅迪奇家族確實存在著千絲萬縷的聯系。路易吉·貝利尼說,『梅迪奇家族發掘了米開朗琪羅,又援助了拉斐爾,使歐洲文藝復興的藝術之花得以盛開。在他們之後,我的祖先雅可布·貝利尼(1400~1470)、貞提爾·貝利尼(1429~1507)和喬凡尼·貝利尼(1430~1516)又共同開創了威尼斯畫派,從而誕生了提香和喬爾喬內。在收藏藝術品和推動藝術發展方面,貝利尼家族有著和梅迪奇家族一樣的執著和熱誠。可以說,沒有梅迪奇家族和貝利尼家族的努力,就沒有歐洲文藝復興。』
作品介紹:牧場聖母,1500-1505年,67X86cm,木板油彩倫敦國家美術館藏
作品具有威尼斯畫派的風格。畫家以流利的筆觸和絢麗的色彩,描繪了在牧場上的聖母瑪麗亞及聖子間的委婉、細膩、憫愛的母子之情。此畫不僅描繪了宗教故事情節,還表現了現實生活對宗教題材的變異,使作品流露出動人的情感。畫面色彩明朗,透視技法使作品有極強的縱深感,平添了畫面中的祥和氣氛。同時可以看出尼德蘭繪畫風格與技巧的端倪。
作品介紹:眾神聚宴,1514年,170X188cm,布面油彩華盛頓國家美術館藏
陽光燦爛、風光明媚、歡悅明朗是威尼斯畫派的主要特點。《眾神聚宴》中表現了這種歡快而令人神往的文藝復興時期的理想畫面。作者貝利尼是威尼斯畫派著名畫家,對威尼斯地區的自然景觀、人文景觀有著深切的感受,他把自己對理想人生的追求,對歡快精神的向往,及對無拘無束的生活方式的憧憬,借神話傳說淋漓盡致地表達出來。在這裡,《眾神聚宴》是現實人生的聚宴,是威尼斯和平寧靜、歡樂祥和生活的轉喻,它折射出威尼斯人享受人生、自由狂歡、無拘無束的社會風尚,展示了美麗的生命詩意和彼岸世界的誘人圖景。
作品介紹:
關於這位祈禱的基督,貝利尼從他的連襟曼特尼亞的一幅畫借用了主題,從他的父親雅各波·貝利尼借用了畫面的設計;不過在曼特尼亞筆下那像『花崗石般』凝固在姿勢和風景中的現象,在這幅畫上則被嵌入了莊嚴而又令人愉快的節奏中——基督好像處在由整個自然的大浪托起的小船船頭上。左方矮牆(一位沈睡的人靠著它)和右方籬笆(矮牆的造型韻腳)的兩條平行曲線環抱著山石向上昇起的運動,這波濤的中央浪峰。這一運動人左向右移動時加快了速度,那些曲線變得更加激動不安了。山峰以緩慢波動的方式下降著,從而使基督的頭部在黃昏金黃味的玫瑰色光環中有力地顯現出來。右方曲折蜿蜒道路的螺旋形和左方丘陵上挖出的條痕,就像應和的輪唱,在背景明亮的光線裡,展開了它們生動的對稱性圖樣。
光線參與了基督祈禱這一宇宙的事件。如果說曼特尼亞的畫無視空間深度並造成淺浮雕感的話,那麼這兒的光線就是流動在那些沈浸在無限空間中的人物形象之間。貝利尼降低了曼特尼亞的丘陵,以便留給天空和它的光線更大的場所,以便用黃昏時分的抒情性來為主題配色。
無疑,人們還能在這風景中發現某些哥特式裝飾風格的痕跡,它仍只是通過結構古朴的方式揭示的一處自然骨架,而植物在這兒也只是發揮著有限的作用。那繼續留存下來的是那些主要的線條,不過,如果說在其創作的這個階段,貝利尼還尊重強調輪廓連續性的托斯卡納法則(用線條嚴格地勾勒出每個形,這種線條是阻擋『吃掉』形並以明暗的流動陰影打斷阿拉伯式圖形的光線和色彩的侵蝕的堤壩)的話,那麼貝利尼就是用色彩和光線創造和再造這種線條的連續性的,例如,就像它出現在用透視縮減表現的睡眠者的衣服褶襉中那樣。在這兒,色彩是通過空間看到的,貝利尼吸收了安東內洛·德·梅西納傳到威尼斯的凡·艾克和法蘭德斯人的教導。他尋求恰當地平衡托斯卡納的形和威尼斯的光。從貝利尼開始,在威尼斯畫派中,用光明和空氣的顫動塑造形和包圍人物的風景的,正是光線。
左方建築物,被作為反射和傳播光線的屏幕;正如那些雲朵,被用來過濾光線,使它具有把落日和對上帝的虔敬聯結起來的溫柔情調。
自然不再僅僅是人類演出活動的劇場。自然與人之間存在著一種相互滲透。自然與人是連續的,它們合為一體,分享著整個圖象的同一內容——光線。每一形象都是凝固光線的產物;基督那些昏沈沈的同伴的服裝仿佛是從包含著並濃縮了所有色調的天空上借來它們的色彩和它們的存在本身的。這飄著雲朵的天空(它的雲朵的形狀與山峰的軌跡相配合,從灰色、淡橙黃色到紫羅蘭色的各種色階閃動在雲朵上,在這些點綴著銀白色的雲朵中精心涂抹的玫瑰色和火紅色,鮮明地襯托著漸弱的藍色)對現實的處理預示著一個印象主義的世界,在這個世界中,一切都是光線,每個形都是反射或反射的反射,它們接受著瞬間獲得的變幻不定的光並把光投回到圍繞著它們的事物上。