五、影片制作花絮

　　【關於角色體驗】早期空戰電影無法克服的問題之一，就是沒辦法近距離拍攝飛機。如今有了數字科技便可以解決。在拍攝之前，演員需要先上飛行課，熟悉飛機設備。導演表示：“他們每天都要飛上去兩三次。攝制組拍攝他們在開放機艙內的實況。”但是飛行員其實是奈傑•藍(Nigel Lamb)，他是英國特技飛行的八屆冠軍。演員就如同劇中角色，起初都不太了解飛機，後來纔漸漸熟悉。這些課程的目的是讓演員准備好飛上青天，同時增加角色的逼真度。

　　演員溫切斯特說：“我們不是在綠色幕布前擺擺樣子。他們帶我們飛上天，而且全程跟蹤拍攝，我們得邊做特技邊演戲。我經常是死抓著座椅不放，因此在鏡頭前一定超級逼真。”

　　演員馬丁•亨德森說：“我記得小學老師教我們畫雙翼飛機，而且跟其他男生一樣，大家都夢想著加入空軍開戰斗機。如今我可以在電影中實現夢想。”亨德森在澳洲拍影集時，曾經受訓開雙引擎飛機。

　　導演托尼•比爾認為演員必須先有經驗，纔能拍攝片中許多驚險畫面。他們必須親自坐進雙翼飛機的開放機艙飛上青天，實際經歷頭下腳上的感覺，纔能真正明白是什麼感受，雖然這種經驗不太愉快。比爾告訴演員：“如果非吐不可，就對著鏡頭吐，這樣纔會更逼真。”

　　【關於拍攝道具】片中實際上陣的法國“紐波特17”戰斗機有一架借自佛州博物館，兩架來自英國，四架復制品則是在密蘇裡打造，特地為本片制作。本片還用到一架1909 Bleriot、兩架Fokker DR1、一架SE5、一架Sopwith 1. Strutter、一架Bristol Fighter，這些都是第一次世界大戰期間的飛機。

　　本片動用的飛機之多，僅次於霍華•休斯在1929年拍攝的《地獄天使》。本片的Bristol Fighter是該機種飛機當中，目前唯一還可飛行的一架。拉斐特小飛機場的Bleriot則是全球最古老的飛機。導演托尼•比爾看到這架飛機，非常驚訝：“這架飛機不僅是航空史的一部分——是1908年第一批使用的飛機，而且現在竟然還能飛行。”

　　對於幕後人員或演員而言，動用這些脆弱飛機有許多挑戰。氣候限制極多，而且飛行員坐在開放機艙，必須忍受日曬雨淋。演員們盡管穿上了所有的飛行服，例如手套、長內褲等，但是一飛上天還是冷得要命。

　　【關於拍攝場景】電影多數場面都在英國鄉間的公園或原野拍攝，多半在哈爾頓的皇家空軍機場、艾爾斯柏裡(Aylesbury)以及《諾曼底大空降》影集所用的皮平佛公園(Pippingford Park)。部分棚內場景則在赫特福德郡的“Elstree”影視片廠完成。

　　美術設計查理•伍德認為，本片最大的困難是許多場景都在野外拍攝。因為野外的噪音、野生動物再加上氣候、風勢都是一大挑戰，但這些卻更貼近當年飛行員的實際生活與作戰環境。演員們都很喜歡英國的外景地，他們認為英國有濃厚的歷史與文化背景，比如空軍機場就如同活生生的博物館，在這裡拍片很有氣氛。

　　【關於設計】美術設計查理•伍德等人與倫敦帝國戰爭博物館密切合作，並邀請館長與歷史學家做顧問，力求場景精准無誤。片廠道具有九成都是當年的用品，許多道具都來自巴黎。歐洲有許多人了解當時的飛機、場景、歷史，這為劇組拍攝提供了便利。由於法國的“紐波特17”只在1915到1916年間制造，因此相當難找，但是制片卻找到了當年德國人畫的設計圖。伍德說：“德國人拿到飛機後徹底拆解，然後畫下設計圖。劇組就用該圖親自打造出了“紐波特17”。

　　【關於服裝】由於當年的照片與書籍資料豐富，服裝設計也就有據可查。服裝設計師尼克•艾德(Nic Ede)表示，這是最後一場紳士戰爭，當時的照片還有很多護目鏡、圍巾、皮夾克、頭盔等，多少還有個別差異，軍服尚未真正統一。飛行員的藍色毛料服裝共有三、四種顏色的纖維，艾德則找到了蘇格蘭布商制造出與當年一模一樣的布料。每個角色的服裝都依據照片，並非憑空想象。飛行員的飛行外套除了時髦之外，還必須兼顧實用性。當時並未用到合成纖維，都是毛邊的皮夾克，這樣在萬尺高空纔具有保暖作用。

　　【關於特技人員】負責飛行片段的飛行員都是全球頂尖好手，包括八度奪得英國特技飛行冠軍的奈傑•藍、八度奪得英國滑翔冠軍的艾利斯特•凱伊(Alister Kay)、雷•漢納(Ray Hanna，在《空戰英豪》殺青不久便過世)，以及親自駕駛、打造“紐波特17”的約翰•戴依(John Day)和第二次世界大戰戰機飛行員安娜•華克(Anna Walker)等人。