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名畫欣賞之 拉斐爾.桑西
作者簡介:意大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾,1520年4月6日卒於羅馬。原名拉法埃洛·聖喬奧。自幼隨父(宮廷畫師)學畫,後又轉入佩魯吉諾門下,1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天纔。21歲時畫的《聖母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華,而且後來居上,無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡,背景的描繪,聖母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅,均為前輩畫家作品中所罕見。1504 ?1508年他居留佛羅倫薩,那裡一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟,博采眾長,特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格,使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟,從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列聖母畫像,和中世紀畫家所畫的同類題材不同,都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》(藏佛羅倫薩烏菲齊美術館)、《草地上的聖母》(藏維也納美術史博物館)和《花園中的聖母》(藏盧浮宮博物館)。1512?1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》,人物形象和真人大小相仿,由聖母、聖徒組成的三角形構圖,莊重均衡,聖母和耶穌的體態健美而有力量,表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》,都堪稱是他完美無缺的作品。 1509年後,他被羅馬教皇尤裡烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫,其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫,分別代表了人類精神活動的4個方面:神學、哲學、詩學和法學,作品除發揮了他特有的繪畫風格外,還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧,給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》,為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界,被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。
作品介紹:《西斯廷聖母》為拉斐爾『聖母像』中的代表作,它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。這幅祭壇畫,指定裝飾在為紀念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂內的禮拜堂裡的。最初它被放在教堂的神龕上,至1574年,一直保存在西斯廷教堂裡,故得此名。現為德國德累斯頓博物館收藏。
畫面表現聖母抱著聖子從雲端降下,兩邊帷幕旁畫有一男一女,身穿金色錦袍的男性長者乃教皇西斯克特,他向聖母聖子做出歡迎的姿態。而稍作跪狀的年輕女子乃聖母的信徒渥娃拉,她虔心垂目,側臉低頭,微露羞怯,表示了對聖母聖子的崇敬和恭順。
位於中心的聖母體態豐滿優美,面部表情端莊安詳,秀麗文靜。在拉斐爾過去創造的聖母中,總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。而這幅《西斯廷聖母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象:她決心以犧牲自己的孩子,來拯救苦難深重的世界。13世紀意大利偉大詩人但丁對這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的贊歌:她走著,一邊在傾聽頌揚,身上放射著福祉的溫和之光;仿佛天上的精靈,化身出現於塵壤。這幅畫沒有絲毫藝術上的虛偽和造作,只有驚人的朴素,單純中見深奧。畫面像一個舞臺,當帷幕拉開時,聖母腳踩雲端,神風徐徐送她而來。代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世,身披華貴的教皇聖袍,取下桂冠,虔誠地歡迎聖母駕臨人間。聖母的另一側是聖女渥瓦拉,她代表著平民百姓來迎駕,她的形象嫵媚動人,沈浸在深思之中。她轉過頭,懷著母性的仁慈俯視著小天使,仿佛同他們分享著思想的隱秘,這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們忍不住追隨小天使向上的目光,最終與聖母相遇,這是目光和心靈的匯合。聖母的塑造是全畫的中心。從天而降的聖母出現在我們的面前,初看絲毫不覺其動,但是當我們注目深視時,仿佛她正向你走來,她年輕美麗的面孔莊重、平和,細看那顫動的雙脣,仿佛聽到聖母的祝福。
扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望聖母的降臨,稚氣童心躍然畫上。據說,這兩個小孩是拉斐爾有一天在面包房前看到的,兩個孩子曲肘作成天真的樣子,拉斐爾敏捷地把他們速寫下來,後來加在這幅畫上。拉斐爾真是敏捷而又機智,而且也有非常詼諧之處。
拉斐爾的這幅名畫對美麗與神聖、愛慕與敬仰的把握都恰到好處,顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調,因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、昇華的精神享受。
作品介紹:
《雅典學院》(1510?1511年作)
畫幅達2.794×6.172米
畫中地點:羅馬聖彼得教堂梵蒂岡教皇宮
這幅畫是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題,以古代七種自由藝術——即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文為基礎,以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術家企圖以回憶歷史上『黃金時代』的形式,寄托他對美好未來的向往。它的主題思想,就是崇拜希臘精神,追求最高的生活理想,這正是人文主義藝術家自己的宿願。全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景,大廳上匯集著不同時代,不同地域和不同學派的著名學者,有以往的思想家,也有當世的名人。他們在自由地討論,情緒熱烈,好像在舉行什麼典禮,或慶祝某個盛大節日,洋溢著百家爭鳴的氣氛,凝聚著人類智慧的精華。
作品介紹:
聖母的婚禮 1504年 170x117cm板 油彩Pinacoteca di Brera, Milano(米蘭布雷拉美術館)
意大利佛羅倫薩畫派,文藝復興時期美術
《聖母的婚禮》這幅畫的構圖樣式、環境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的《基督將天門的鑰匙交給彼得》,人物造型除帶有老師嫻靜優雅的風格特征外,開始顯露自己獨特的柔美風格。畫面取對稱式布局,背景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿天堂。大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線,造成剛中有柔、簡潔明快、整體變化和諧的美感。畫家巧妙地運用透視使空間深遠。畫面前景仍以對稱式布滿人物,視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式,約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上,左右兩邊分別兩組男女青年。瑪利亞後面的一組女子是她的女友,而約瑟背後的男青年則是求婚者,他們手執求婚標志的棍棒,誰的棒頭開花,誰就是命中注定的瑪利亞的未婚夫,正是約瑟的棒頭開出一朵小花,這一神的意願使其他求婚者陷入痛苦和不安,有的甚至激憤,前景中的青年就絕望地折斷了手中的求婚棒。這是一幕充滿戲劇性的場面。畫中無論男女,形象都塑造得俊美,作者大量使用變化多樣的曲線,人物的體態面貌、衣服的褶紋變化,都給人造成秀逸柔美之感。畫家自己對這幅畫很滿意,第一次在上面簽了自己的名字。